中国美协：以笔作枪 书画抗疫——暨爱国画家常绍彦

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1月30日，中国美术家协会党小组发出《全国艺术家和艺术家建议书》，主张全国艺术家和艺术家拿起画笔，用笔当枪，与全国人民共同抗击疫情；用艺术作品凝聚人民抗击疫情的强大精神力量，讴歌在疫情防控第一线战斗的最美丽的中国人。倡议发起后，艺术家们积极响应，表示他们决心在中国共产党的领导下，与疫区人民和在第一线战斗的白衣天使一起抗击和战胜这一流行病。

常，1963年生，山东淄博人，黄瓜园主人。毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，师从陈大羽、庄丽静、陈伯明等教授；现在他是淄博少年宫的教授。中国民主同盟书画委员会委员，中国民主同盟山东书画学会常务理事，淄博民主同盟副主席；山东省美术家协会第五届理事；山东画院高级画家；山东书画学会理事；淄博市美术家协会副主席；淄博市美术家协会花鸟画委员会主任；广西师范大学美术学院客座教授；常，河北美术学院花鸟画高级研修班导师；淄博市第一、第七届文学艺术奖；淄博市第八、第九、第十届CPPCC会员；中央电视台书画频道特邀画家；1992年，中国美术学院主办的“中国书画艺术临摹展”获一等奖；1993年，中国书法家协会、美术家协会主办的大型书画展览荣获金奖；1995年，由中国人民抗日战争纪念馆、中国青年联合会和中国民主进步党中央委员会主办的纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯胜利50周年活动获得特别奖；1998年，由中国文联、中国图书协会、中国美术家协会主办的“牡丹杯”荣获金奖；2000年，他的作品入选中国美术家协会主办的“民族灵魂，土地爱”大奖赛；2005年，他被中国人民政治协商会议授予“百名优秀中青年画家”；2008年作品入选“中国书画大师迎奥运——丹青刘放”并提交国际奥委会；2009年，文化部成立60周年书画作品荣获“中国艺术界十大名家”；2014年，作品被编入《新中国艺术编年史1949-2014绘画卷》；2014年，他被北京大学特别提名参加“当代中国书画名家艺术-学术(提名)展”；2015年，被新华网评为人民艺术家；最具学术价值和市场潜力的30位当代中国画家；他的个人作品参加了第十届、第十三届、第十四届中国当代花鸟画邀请展、第一届、第二届中国绘画学术展、第二届、第三届、第七届、第八届中国当代著名花鸟画家作品展，他的两部作品《芬芳图》、《竹趣图》被故宫博物院和国家图书馆收藏。新四军纪念馆、八路军纪念馆收藏白松地图、红岩地图，出版发行《中国当代艺术家绘画文库》、《中国当代书画精品丛书》、《当代著名艺术家精品丛书》、《六十年山东画坛》、《当代书画百种丛书》等系列。

作品名称:《鹤韵鸟声图》，作品尺寸:68厘米x68厘米

不懈的精神追求——常花鸟画展

徐恩存

昌是一位成熟的花鸟画家。他从不成熟到成熟的艺术得益于他生活的巨大变化、开放和过渡时期。时代给了他灵感和启迪。

这个时代给常带来了深厚的艺术思想、传统反思和艺术先锋的使命；在现代文化的语境中，借助八风，我们可以在审视本土文化传统中吸引外来文化，在新的文化高度上，我们可以用新的眼光看待传统选择传统，创作属于我们时代的作品。“从外学习，从内学习”是艺术永恒的真理。在这种东西方、传统与现代的文化碰撞中，常敏锐地捕捉到了时代为艺术提供的发展机遇，内心充满了对生活的渴望，摒弃了艺术的悲剧色彩和现代西方工业文明带来的“技术理性”的枯燥乏味；因为，作品表现出画家对精致表现和多样性的追求，完全忽略了精确理性和沉思生产的形式，而是在笔墨肌理的精确诠释和变化的作用下，将现代工业文明的严格秩序化为无序的生活野性，对党的无序和秩序的随意和偶然的把握。综上所述，在时代思潮和创作主体构成的精神激情中，画家融化了传统花鸟画的形式外壳，创造了独特的“新花鸟画”语言符号系统。

作品名称:冥想作品尺寸:138厘米x69厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

不同的是，在昌的作品中，画家在对花鸟形象的追求中，注重刚健表现的魅力，力求与笔墨运用的节奏、韵律和力度相匹配，意象符号力求进入深层的表现内涵；因为，画家认为辉煌的艺术是通过情感的冲击而进入理性的内层的，正是在笔墨图案规则而不固定的特点中，画家获得了理想的笔墨形式和结构表达，并注入了一种未知的力量感和内敛的张力来释放他心中积累的情感。

严格地说，在心灵和双手的配合下，通过任意运用、转化、矛盾和统一，我们可以看到作品的最终结果是形成了一种超自然的和谐，充满了禅宗和古典哲学的神秘。

作品名称:《尉迟爱韵图》，作品尺寸:68厘米x68厘米

创作时间:2015年，材料:纸墨

细读常的作品，不难发现，他的作品之所以具有旺盛的生命力，其共同的特点是在生命模式中表现出一种力量、一种体积、一种气势和一种智慧的灵魂。他的作品风格是由无数细微的细节组成的“一般形式”，这使得画家的作品风格表现在无数细微的点、线、面和节奏、节奏和力度上，使其具有深刻的魅力；笔墨的干、燥、湿，粗细的组合，对表象的无拘无束的处理，都增添了现代性和时代精神，因为作品整体上洋溢着点、线、墨的秩序美。

国画的著名前辈亚明先生生前说过，国画是有规律的，但不是一成不变的。作为一种审美创造，它是一种审美理想，包含了大变革时代个体或群体的独特理解、价值观和观念。它总是充满了现代意识形态和文化的结晶。20世纪至21世纪世界艺术的一个共同主题是对存在的思考，尤其是对生命、精神、情感和人类存在的思考。可以认为，这是当代画家艺术的起点，也是昌作品的源动力。

作品名称:“畅游”作品尺寸:138厘米x69厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

海德格尔认为艺术是人类的居所，生活在明显的存在中；人居是人类对家园的回归，人类通过人居实现自我存在的“基础”。昌花鸟画的审美倾向，“回归”是其必由之路，其面向当代命题的创造性和建构意识是其现代意义；中国画以传统的中庸之道和审美意识为基础，不能完全解决“人与世界”和“人与自然”的当代关系，因为它不能适应当代感性生动的审美意向，传达丰富而复杂的现代心理层次和情感，受其具体的质的规定性的限制，缺乏前进的可能性。常之所以与众不同，是因为他对中国画的创新并不怀古。他敏锐地感觉到新的生活需要新的艺术形式和风格，事物形式的变化决定了艺术形式和风格的转变。

作品名称:《决战前夕》作品尺寸:138厘米x69厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

昌的创作实践再次表明，花鸟画不再是一种逃避现实生活的方式，而是一种融入现实生活的手段，或者说它们就是现实生活本身。只有现实生活与艺术的融合，才能使绘画更直接地与于波的生命力相关，直接成为生命潜能的表达。

在多元文化时代，昌作为一个当代画家的地位在于，作为一个后起之秀，他的艺术与他的前辈有很大的不同。他的作品，形式、语言、笔墨、神韵都充满了生命气息，表现出独特的情感和生动的浪漫主义生活特征和现代意识，个性鲜明，富于幻想，洒脱。同时，画家的作品在风格上明显表现出接近深层的心理结构，在意象和形式的创作中，我们力求找到与生活相关的正确依据，尤其是作品中富有想象力的写作给人留下深刻的印象——在激情中，充满浓浓的笔墨，如流水般的酣畅淋漓的笔墨，顺写、倒写、左倾、右倾、叠写、穿插于返璞归真之中，创造感性、生动的生命形式，形成具有意象的审美插图；就主体意图而言，他更善于运用生命体验来投射和表达客体，将于波的生命意识注入客体，使客体获得生命意义。

作品名称:“来自东方的紫色气体图片”作品尺寸:153厘米×84厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

从创作技法的角度来看，常的作品可以概括为“情感的书写和书写”，即不是对物体进行抽象的构图和组合，用理性的思维遮蔽它们，也不是对物体进行简单的情感寄托，表达画家的情感，而是从物体的意义和意象中生成情感和生命的观念，从而达到作品形式、笔墨、语言和神韵的交融和内在建构。

工作名称:“行走”工作尺寸:138厘米x69厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

画家的审美倾向和魅力在这个建筑中是难以察觉的。

因此，的作品以其清新、典雅、超脱、不墨守成规、充分表达自我情感的风格特征和审美魅力征服了欣赏者，而的作品则以其深邃、表现时代巨变的精神气息和无界心灵的创造征服了欣赏者。

古人说“书是心”，常的花鸟画艺术是他真挚心灵的表达。他的笔墨充满了生命的魅力和感情，这充分体现在他的语言风格上。他的诗意浸透在他的笔墨中，他的生命形式融入到他的抒情风格中。他的浪漫主义诗歌体现了现代诗歌和朴素的审美理想。

事实上，昌邵岩用艺术把他内心最纯洁的部分直接外化到他作品的风格和形式中。(作者徐恩存，著名艺术评论家。(

作品名称:《植被图》，作品尺寸:180厘米x97厘米，创作时间:2019年

作品名称:《茶花鸟》，作品尺寸:248厘米×129厘米，创作时间:2008年

作品名称:“走出泥淖不染”，作品尺寸:69厘米x69厘米，创作时间:2019

作品名称:“走出泥淖不染”，作品尺寸:180厘米x97厘米，创作时间:2019年

作品名称:大齐图，作品尺寸:136cmx68cm，创作时间:2019

作品名称:《冯寿图》，作品尺寸:180厘米x97厘米，创作时间:2019年

作品名称:和平古韵，作品尺寸:180厘米x97厘米，创作时间:2019年

作品名称:“香湖”，作品尺寸:180厘米x97厘米

创作时间:2014年，材料:纸墨

简介:1月30日，中国美术家协会党组发布了《民族艺术家和艺术家建议书》，倡导民族艺术家和艺术家拿起手中的画笔，用笔当枪和全国人民在一起。

1月30日，中国美术家协会党小组发出《全国艺术家和艺术家建议书》，主张全国艺术家和艺术家拿起画笔，用笔当枪，与全国人民共同抗击疫情；用艺术作品凝聚人民抗击疫情的强大精神力量，讴歌在疫情防控第一线战斗的最美丽的中国人。倡议发起后，艺术家们积极响应，表示他们决心在中国共产党的领导下，与疫区人民和在第一线战斗的白衣天使一起抗击和战胜这一流行病。

常，1963年生，山东淄博人，黄瓜园主人。毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，师从陈大羽、庄丽静、陈伯明等教授；现在他是淄博少年宫的教授。中国民主同盟书画委员会委员，中国民主同盟山东书画学会常务理事，淄博民主同盟副主席；山东省美术家协会第五届理事；山东画院高级画家；山东书画学会理事；淄博市美术家协会副主席；淄博市美术家协会花鸟画委员会主任；广西师范大学美术学院客座教授；常，河北美术学院花鸟画高级研修班导师；淄博市第一、第七届文学艺术奖；淄博市第八、第九、第十届CPPCC会员；中央电视台书画频道特邀画家；1992年，中国美术学院主办的“中国书画艺术临摹展”获一等奖；1993年，中国书法家协会、美术家协会主办的大型书画展览荣获金奖；1995年，由中国人民抗日战争纪念馆、中国青年联合会和中国民主进步党中央委员会主办的纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯胜利50周年活动获得特别奖；1998年，由中国文联、中国图书协会、中国美术家协会主办的“牡丹杯”荣获金奖；2000年，他的作品入选中国美术家协会主办的“民族灵魂，土地爱”大奖赛；2005年，他被中国人民政治协商会议授予“百名优秀中青年画家”；2008年作品入选“中国书画大师迎奥运——丹青刘放”并提交国际奥委会；2009年，文化部成立60周年书画作品荣获“中国艺术界十大名家”；2014年，作品被编入《新中国艺术编年史1949-2014绘画卷》；2014年，他被北京大学特别提名参加“当代中国书画名家艺术-学术(提名)展”；2015年，被新华网评为人民艺术家；最具学术价值和市场潜力的30位当代中国画家；他的个人作品参加了第十届、第十三届、第十四届中国当代花鸟画邀请展、第一届、第二届中国绘画学术展、第二届、第三届、第七届、第八届中国当代著名花鸟画家作品展，他的两部作品《芬芳图》、《竹趣图》被故宫博物院和国家图书馆收藏。新四军纪念馆、八路军纪念馆收藏白松地图、红岩地图，出版发行《中国当代艺术家画库》、《中国当代书画精品收藏》、《当代著名艺术家精品收藏》、《六十年山东六十个画坛》、《当代书画百个系列》等藏品。

作品名称:《鹤韵鸟声图》，作品尺寸:68厘米x68厘米

不懈的精神追求——常花鸟画展

徐恩存

昌是一位成熟的花鸟画家。他从不成熟到成熟的艺术得益于他生活的巨大变化、开放和过渡时期。时代给了他灵感和启迪。

这个时代给常带来了深厚的艺术思想、传统反思和艺术先锋的使命；在现代文化的语境中，借助八风，我们可以在审视本土文化传统中吸引外来文化，在新的文化高度上，我们可以用新的眼光看待传统选择传统，创作属于我们时代的作品。“从外学习，从内学习”是艺术永恒的真理。在这种东西方、传统与现代的文化碰撞中，常敏锐地捕捉到了时代为艺术提供的发展机遇，内心充满了对生活的渴望，摒弃了艺术的悲剧色彩和现代西方工业文明带来的“技术理性”的枯燥乏味；因为，作品表现出画家对精致表现和多样性的追求，完全忽略了精确理性和沉思生产的形式，而是在笔墨肌理的精确诠释和变化的作用下，将现代工业文明的严格秩序化为无序的生活野性，对党的无序和秩序的随意和偶然的把握。综上所述，在时代思潮和创作主体构成的精神激情中，画家融化了传统花鸟画的形式外壳，创造了独特的“新花鸟画”语言符号系统。

作品名称:冥想作品尺寸:138厘米x69厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

不同的是，在昌的作品中，画家在对花鸟形象的追求中，注重表现刚健的魅力，力求与笔墨运用的节奏、韵律和力度相匹配，意象符号力求进入深层的表现内涵；因为，画家认为辉煌的艺术是通过情感的冲击而进入理性的内层的，正是在笔墨图案规则而不固定的特点中，画家获得了理想的笔墨形式和结构表达，并注入了一种未知的力量感和内敛的张力来释放他心中积累的情感。

严格地说，在心灵和双手的配合下，通过任意运用、转化、矛盾和统一，我们可以看到作品的最终结果是形成了一种超自然的和谐，充满了禅宗和古典哲学的神秘。

作品名称:《尉迟爱韵图》，作品尺寸:68厘米x68厘米

创作时间:2015年，材料:纸墨

细读常的作品，不难发现，他的作品之所以具有旺盛的生命力，其共同的特点是在生命模式中表现出一种力量、一种体积、一种气势和一种智慧的灵魂。他的作品风格是由无数细微的细节组成的“一般形式”，这使得画家的作品风格表现在无数细微的点、线、面和节奏、节奏和力度上，使其具有深刻的魅力；笔墨的干、燥、湿，轻与简的组合关系，以及对外观的无拘无束的处理，增添了现代感和时代精神，因为作品整体上洋溢着点、线、墨的秩序美。

国画的著名前辈亚明先生生前说过，国画是有规律的，但不是一成不变的。作为一种审美创造，它是一种审美理想，包含了大变革时代个体或群体的独特理解、价值观和观念。它总是充满了现代意识形态和文化的结晶。20世纪至21世纪世界艺术的一个共同主题是对存在的思考，尤其是对生命、精神、情感和人类存在的思考。可以认为，这是当代画家艺术的起点，也是昌作品的源动力。

作品名称:“畅游”作品尺寸:138厘米x69厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

海德格尔认为艺术是人类的居所，生活在明显的存在中；人居是人类对家园的回归，人类通过人居实现自我存在的“基础”。昌花鸟画的审美倾向，“回归”是其必由之路，其面向当代命题的创造性和建构意识是其现代意义；中国画以传统的中庸之道和审美意识为基础，不能完全解决“人与世界”和“人与自然”的当代关系，因为它不能适应当代感性生动的审美意向，传达丰富而复杂的现代心理层次和情感，受其具体的质的规定性的限制，缺乏前进的可能性。常之所以与众不同，是因为他对中国画的创新并不怀古。他敏锐地感觉到新的生活需要新的艺术形式和风格，事物形式的变化决定了艺术形式和风格的转变。

作品名称:《决战前夕》作品尺寸:138厘米x69厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

昌的创作实践再次表明，花鸟画不再是一种逃避现实生活的方式，而是一种融入现实生活的手段，或者说它们就是现实生活本身。只有现实生活与艺术的融合，才能使绘画更直接地与于波的生命力相关，直接成为生命潜能的表达。

在多元文化时代，昌作为一个当代画家的地位在于，作为一个后起之秀，他的艺术与他的前辈有很大的不同。他的作品，形式、语言、笔墨、神韵都充满了生命气息，表现出独特的情感和生动的浪漫主义生活特征和现代意识，个性鲜明，富于幻想，洒脱。同时，画家的作品在风格上明显表现出接近深层的心理结构，在意象和形式的创作中，我们力求找到与生活相关的正确依据，尤其是作品中富有想象力的写作给人留下深刻的印象——在激情中，充满浓浓的笔墨，如流水般的酣畅淋漓的笔墨，顺写、倒写、左倾、右倾、叠写、穿插于返璞归真之中，创造感性、生动的生命形式，形成具有意象的审美插图；就主体意图而言，他更善于运用生命体验来投射和表达客体，将于波的生命意识注入客体，使客体获得生命意义。

作品名称:“来自东方的紫色气体图片”作品尺寸:153厘米×84厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

从创作技法的角度来看，常的作品可以概括为“情感的书写和书写”，即不是对物体进行抽象的构图和组合，用理性的思维遮蔽它们，也不是对物体进行简单的情感寄托，表达画家的情感，而是从物体的意义和意象中生成情感和生命的观念，从而达到作品形式、笔墨、语言和神韵的交融和内在建构。

工作名称:“行走”工作尺寸:138厘米x69厘米

创作时间:2017年，材料:纸墨

画家的审美倾向和魅力在这个建筑中是难以察觉的。

因此，的作品以其清新、典雅、超脱、不墨守成规、充分表达自我情感的风格特征和审美魅力征服了欣赏者，而的作品则以其深邃、表现时代巨变的精神气息和无界心灵的创造征服了欣赏者。

古人说“书是心”，常的花鸟画艺术是他真挚心灵的表达。他的笔墨充满了生命的魅力和感情，这充分体现在他的语言风格上。他的诗意浸透在他的笔墨中，他的生命形式融入到他的抒情风格中。他的浪漫主义诗歌体现了现代诗歌和朴素的审美理想。

事实上，昌邵岩用艺术把他内心最纯洁的部分直接外化到他作品的风格和形式中。(作者徐恩存，著名艺术评论家。(

作品名称:《植被图》，作品尺寸:180厘米x97厘米，创作时间:2019年

作品名称:《茶花鸟》，作品尺寸:248厘米×129厘米，创作时间:2008年

作品名称:“走出泥淖不染”，作品尺寸:69厘米x69厘米，创作时间:2019

作品名称:“走出泥淖不染”，作品尺寸:180厘米x97厘米，创作时间:2019年

作品名称:大齐图，作品尺寸:136cmx68cm，创作时间:2019

作品名称:《冯寿图》，作品尺寸:180厘米x97厘米，创作时间:2019年

作品名称:和平古韵，作品尺寸:180厘米x97厘米，创作时间:2019年

作品名称:“香湖”，作品尺寸:180厘米x97厘米

创作时间:2014年，材质:纸水墨画

来源：零点娱乐时刊