他是音乐界中的毕加索，他无法回自己的国家，他每部作品都充满颠覆

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斯特拉文斯基的生活方式是多变的，但他能保持自己的独特性。他创新了三种不同的音乐流派:原始主义、新古典主义和顺序主义。在20世纪的艺术史上，只有毕加索可以与之相比，，他的确被誉为“音乐界的毕加索”[S2/]。

1920年5月的一天，38岁的斯特拉文斯基拖着疲惫的身体，坐在从意大利到瑞士的火车上。这时，他已经完成了他一生中最重要的音乐创作。

这位来自俄罗斯的作曲家无法回到他的家乡，他的作品充满了颠覆性。他的风格有时神秘而委婉，如火鸟，有时原始而简单，如春节，有时苛刻而荒谬，如彼得鲁什卡…

斯特拉文斯基(1882-1971)

如果没有人告诉你这些歌曲都是斯特拉文斯基写的，恐怕许多听众会认为他们的作曲家是不同的人。

斯特拉文斯基坐在火车上，他心里也清楚那些音乐评论家有多讨厌自己。但是他不在乎，因为他想在音乐史上留下一个名声，也就是说，他是一个非常规的音乐家。

这次意大利之行给音乐行业留下了一个谜。正当每个人都期待着从他那里得到不再按常规演奏的音乐时，他创作的芭蕾舞剧《普钱那拉》改变了风格，变成了一首优美的舞曲，向巴赫致敬。

这就像一个习惯于听拉姆斯坦的死亡摇滚的歌迷，突然有一天发现拉姆斯坦改唱“董小姐”；这就像唐伯虎拿着枪，骑上一匹马，成为忽必烈汗。这种强烈的对比又一次让人们感到不知所措。

也许斯特拉文斯基厌倦了他的实验性作品，想把注意力转向古典风格。他没有想到，他在未来的音乐史中会不可避免地被归因于“新古典主义”的创始人。

斯特拉文斯基看着窗外，咆哮着穿过森林时，有点昏昏欲睡。他的思想开始在他已经过的生活中游荡。他不禁想到人生的逆转在这种生活中太普遍了。

作为圣彼得堡一位广受赞誉的低音歌手的儿子，斯特拉文斯基可能很早就意识到他将走上音乐之路。他的父亲也尽力把他的音乐知识传授给他的儿子，这样他就熟悉了剧院的日常事务以及声乐和乐器的巧妙结合。

很自然，如果斯特拉文斯基想走音乐之路，他必须学习一种乐器。在浪漫主义的浪潮中，大多数音乐家都喜欢弹钢琴，斯特拉文斯基也不例外。

虽然斯特拉文斯基很早就掌握了钢琴的基本技能，并努力学习了很长时间，但他似乎没有演奏的天赋。当时，圣彼得堡音乐产业的教父格拉泽诺夫(Glazunov)评论了这个孩子糟糕的技能。

在音乐老板们如此低的评价下，很难继续走音乐之路。但你必须谋生。斯特拉文斯基的父母将目光投向了一个更稳定、更受尊重的法律职业。

圣彼得堡大学

斯特拉文斯基可能还记得他提着手提箱来到圣彼得堡大学法律大楼时的紧张心情。然而，他并不担心自己是否能适应大学的学习，而是在计划如何重拾音乐的梦想。

也许正是格拉祖诺夫的负面评价激发了他成为一名特立独行的音乐家的决心。即使你不在音乐行业，你也可以自学演奏。正是在这个频繁逃课的时期，他遇到了另一位俄罗斯音乐教父:里姆斯基·科萨科夫。

里姆斯基·科萨科夫

当他们在1901年相遇时，斯特拉文斯基只有20岁，而里姆斯基·科萨科夫只有58岁。按照那个时代的医学标准，即使是社会名流也应该满足于60多岁的生活。

他们两人一拍即合，就像历史上所有被遗忘的朋友一样，他们的感情真诚地建立在音乐的创造天赋之上。斯特拉文斯基此时找到了一点自信，音乐之路重新开启。他希望从这位备受争议但又备受尊敬的老前辈那里得到一些建议。

我建议你学习作曲。但是不要去圣彼得堡音乐学院。你太老了，所以你最好和我一起去上私人课。-里姆斯基·科萨科夫

海德堡

今天，我们似乎很难想象一个大学生，逃课，跟随一个老艺术家的整个家庭，周游世界。然而，当时许多大师似乎都遵循这样的人生道路。

自从遇到里姆斯基·科萨科夫后，斯特拉文斯基开始花越来越多的时间润色自己的写作技巧。至于没人感兴趣的法律，随它去吧。甚至在1902年，他在德国海德堡的硕士家里花了一个夏天学习作文，没有想过回家。

唯一遗憾的是斯特拉文斯基的父亲没有看到他儿子后来的成就。他于1905年去世，一直默默支持儿子的人生选择。他甚至没有赶上1906年他儿子的婚礼。

触摸着无名指上标志性的大戒指，斯特拉文斯基仍然记得婚礼的甜蜜和那一年发生的太多变化。老父亲去世了，由于1905年工人和学生起义的动乱，他自己也没能拿到文凭。当时，俄罗斯处于混乱之中，叛军占领了各种机构，以前的成就没有得到承认。

但这对他来说无关紧要。不管怎样，平时上课只是混混的日子。读了四年大学，拿到两年的学历证书是件好事。这份法律文凭只是他晚年生活的一种装饰，继续和他的老师学习写作是他的事业。

但在1908年，里姆斯基·科萨科夫也去世了。斯特拉文斯基失去了他的第二个父亲。在葬礼上，他的悲伤情绪不会随着时间的推移而好转。

然而，他老师的去世也为斯特拉文斯基独自进入这个世界打开了一扇新的窗户。这时，他已经接触作曲6年了，他已经具备了钢琴的基本技能，所以写一首好歌很容易。

因此，一年后，他创作了第一首管弦乐《焰火》。在那之后，它失去了控制。在俄罗斯舞蹈公司经理迪亚基列夫的邀请下，斯特拉文斯基开始创作芭蕾。迪亚基列夫从那时起就一直在帮助他。正是在这一时期，三部有争议的作品《火鸟》、《献给春天》和《彼得鲁什卡》使他成名。

《春节》剧照

从1915年到1920年的五年对他来说并不顺利。一方面，第一次世界大战爆发时，他留在瑞士，与外界失去了联系。甚至他的老朋友迪亚基列夫也不能给他寄钱。

另一方面，随着沙皇俄国的覆灭，他成了旅居海外的先锋艺术家，很难回到祖国。

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这位举世闻名的作曲家突然变得穷困潦倒。幸运的是，我所有的朋友都互相帮助，给了这位令人尴尬的年轻音乐家各种精神和物质上的帮助。其中最著名的两位朋友是香奈儿的创始人嘎布里埃尔·夏奈尔和另一位先锋艺术家毕加索。

斯特拉文斯基和香奈儿的故事很容易让人脸红。让我们先来看看毕加索，他也被称为“20世纪三大艺术家”[S2]。

可口可乐，毕加索，斯特拉文斯基和毕加索夫人

毕加索一生的绘画风格多变，有时玩弄印象，有时玩弄立体，有时玩弄解构，甚至画出直立的油画，这使得人们很难评价他的风格。

就连他自己也说:“我从来都不是一个超现实主义者，也从来没有脱离过现实。””言外之意是观众太盲目了，看不到他作品的真正含义。正是因为他们的风格多变，斯特拉文斯基也被认为是“音乐界的毕加索”。

毕加索为“游行”设计了幕布

他们的会面充满了传奇。当时，毕加索被邀请为一出名为《罗马游行》的芭蕾舞剧画布景，邀请者是迪亚基列夫。

这种一见钟情的感觉可能不亚于博雅·钟子期的会面。证据是毕加索可以冷静下来听斯特拉文斯基的音乐。

他自己呕吐过各种形式的音乐，当他听到乐器的声音时，他感到头痛。可以像听摇滚音乐一样听古典音乐的效果，也许这也是绘画大师和我们大脑回路的区别...

无论如何，这对博雅和钟子期不再是一种玩耍和倾听的状态，钟子期也给了他自己的礼物。在罗马期间和之后，无论何时他们相遇，毕加索都情不自禁地为斯特拉文斯基画像。

早在1920年5月，斯特拉文斯基的手提箱里就有一幅这样的画像。火车从意大利进入瑞士，乘客们下了车，准备去海关。斯特拉文斯基把盒子放在检查台上，把它放在中间。

瑞士已经发展了很多年，现在就像家一样。看着站外的夕阳，我们伟大的作曲家现在开始怀旧了。终于回家了。

一大堆毕加索的斯特拉文斯基肖像

等一下，我们的故事还没有结束。

“先生！请打开箱子检查！”海关官员指着棕色的手提箱问道。意大利最近真的有点吵闹，一个叫做法西斯的混乱政党正在四处活动。一向追求和平和中立的瑞士人保持警惕是正常的。

斯特拉文斯基慢慢地打开盒子，里面的东西没有被挡住。一些换洗的衣服，作文用的信纸，文具，两本书和毕加索离开时的杰作。

海关官员戳了戳他们的衣服，没有发现什么异常，所以他们把注意力转向了这张照片。

“先生，你不能把这张照片拿走。我们必须拘留。”海关官员严肃地说。

“为什么？”

“这上面画的是什么？”海关官员仍然很严肃。

"这是毕加索为我画的一幅肖像！"斯特拉文斯基有点不耐烦了。

“不，我们认为，因为这是一个平面图，它可能涉及国家安全。”说着，海关官员已经开始收拾这幅画。

斯特拉文斯基觉得自己又哭又笑:“是的，这是一个计划，但它不是我脸上的计划？”

海关官员没有理会他，卷起他的画离开了。因为这些瑞士人认为这真的是一张伪装的战术地图。

这是个真实的故事。

来源：零点娱乐时刊