印度教与佛教影响下的吴哥时代柬埔寨佛像造像

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在热带的阳光和风下

从挖掘274尊废弃的佛像到建立博物馆

柬埔寨现在以其宏伟的石庙闻名，如吴哥窟和巴戎寺。大约800年前，吴哥窟和巴戎寺的中心塔里装满了大佛的雕像，日夜灯火通明。过去，人们相信轮回，并在那里实践他们的信仰生活。所有人，尤其是国王、皇室、高级官员、宗教事务官员等。兴高采烈地生活。然而，这些雕像和佛像最初来自印度，后来被柬埔寨版本所取代，并按照柬埔寨的审美标准和艺术形式保存下来。当你看雕像时，参考对象似乎是柬埔寨人。

2001年，索非亚大学吴哥遗址国际调查团(以下简称调查团)在班蒂卡代遗址意外挖掘出274尊废弃佛像。发掘负责人是三名日本考古负责人，包括上野邦义(奈良女子大学)和丸井雅子(索菲亚大学)，以及十名柬埔寨实习生。这恰好是在为吴哥窟遗址保护者培训进行考古实践的过程中，也是调查组开始进行考古实践的第11年。最令人兴奋的是这些佛像被年轻的柬埔寨考古学家重新发现了。

这些废弃的佛像已经深埋在地下近800年了，温度和湿度都是固定的，所以保存条件非常好。佛像有一张美丽的脸，展现了旧时代美丽优雅的外表，明亮而富有真实感。

佛像被完全毁坏了，但是根据发掘现场的埋葬情况，我们可以发现他们被埋得非常小心。佛像和佛像碎片的空缺口被泥土和砾石紧紧地填满。直立的佛像仍然保持站立的姿势，两边相配的佛像被埋在一起。因此，他们很可能被有信仰的人小心地埋在这里。当时，负责的官员在国王的命令下进行破坏活动，但他们在埋葬和处理时充满了敬意。或者破坏者和掩埋者是两个不同的群体，帮助村民或信徒收集和掩埋佛寺中被毁坏的佛像。

出土的274尊佛像反映了吴哥窟时代佛教艺术的特点和独创性。我们可以亲眼看到佛像优雅的外表和美丽的外表，感受到当时崇拜佛像的人们的信仰和时代精神。接下来，我们将穿越千年空去看高棉人虔诚信仰的证据。这些雕像目前被收藏在向公众开放的吴哥窟附近的西哈努克永旺博物馆(2008年1月开放)。

吴哥王朝，它平等地尊重三个印度教神

柬埔寨接受了印度的各种文化，也受到了周边地区的影响。此外，它通过海路与西方世界交流。关于罗马、希腊、波斯等的影响。湄公河三角洲敖盖遗址的考古发掘引人注目，出土文物清晰地界定了当时东西方的交流历史。

吴哥艺术原本属于宗教艺术。除了美术之外，与日常生活密切相关的桥梁和水库的建造也是在神佛的保护下完成的，或者是为神佛的显现而建造的。吴哥王朝接受了由印度文明创造的印度教和佛教这两种崇高的宗教，经过多年的探索，把它们变成了柬埔寨版本，重新创造了它们自己的风格和信仰，就像镶嵌一样。如果我们问一下印度教和佛教的根源，那么这两种宗教都是基于万物轮回的学说，它们是独立的信仰体系，去极乐净土，祈求关于人是什么的答案。

最初，印度的印度教在吠陀宗教的基础上大规模发展。因此，它有一个以梵天、毗湿奴和湿婆为中心的信仰体系，许多神一起被献祭。

梵天在理论上是至高无上的神。然而，印度只给了梵天第二个角色。柬埔寨平等地尊重三位神，梵天神被描绘成四个头和四只手。甚至碑文也特别提到国王是梵天神的化身，许多人都相信它。

梵天雕像，最高的印度教神，有四个头和四只手。法国吉美亚洲美术馆收藏

毗湿奴是世界的救济之神。在雕像中，上帝有一个头，但在大多数情况下，他有四只手。当毗湿奴创造宇宙时，他睡在不朽的蛇上，在此期间他创造了来世。毗湿奴，作为永恒的救世主，有时会变成动物，有时会变成人形，呈现出各种形态。他作为“化身”活跃在世界上，他是纠正世界上不公正的上帝，所以他有很高的声望。毗瑟奴最著名的化身是罗摩王子。罗摩是罗摩衍那的英雄，也是人们眼中的英雄。毗湿奴的化身也以奎师那的身份出现。奎师那神是一个欺诈的牧羊人，他也是拥有攫取灵魂力量的怪力的持有者。

毗湿奴雕像，四臂毗湿奴神。吴哥窟

湿婆神既是世界的创造者也是破坏者。他有一张或五张脸和两只或更多的手臂。第三只眼睛直立在前额上，这种发型通常会把头发变成高高的发髻，上面装饰着三个太阳和月亮。湿婆有许多身份，所以她被描绘成各种姿势。尤其是在吴哥的肖像中，林佳占了大多数。

四臂湿婆的雕像是印度教世界的创造者和破坏者。法国吉美亚洲艺术博物馆

作为一个女人出现，是配偶神，也就是“公主”，帮助这些印度教神。他们被称为“Shakti(神圣的力量，性的力量)”。毗湿奴神的沙克提是大地女神斯里和拉克什米(吉日)，而湿婆神的公主是“(山的拉雅的女儿)乌玛”(住在文迪亚山的女神)和“(黑色女神)卡利。”无论他们走到哪里，他们都显示出他们的神力，有时用温和的眼神，有时用可怕的表情。

湿婆公主，难近母雕像，7世纪的裸体雕像。金边国家博物馆收藏

除了印度教的主神之外，人们还经常描绘其他伴随的神和保护神。例如，湿婆的儿子，有象头的智慧和幸运之神甘尼什，战争之神塞犍陀，湿婆的另一个儿子，因陀罗(Indra)，他最初是最高的神，负责降雨等。因陀罗神在第二神中排名第一。除了太阳神“苏里耶”和其他神。

神有神圣的动物(瓦哈纳，瓦哈纳)。梵天的瓦哈纳是神圣的白天鹅“哈姆萨”，毗湿奴是秃鹰“哥鲁达”，湿婆是牛“南地”。因陀罗骑着三头大象，“埃洛帕多”，塞犍陀骑着“孔雀”，苏里叶骑着“两轮马车”。此外，这些半人神在修道院的装饰中尤其重要，如Tiva女神、泥巴神、女巫、阿修罗、Apsara(女神)、Naga(蛇神)和Naji(女蛇神)。

柬埔寨的情感创造了一个独特的佛像

佛教在佛陀的传记和教义中向所有人解释了涅磐的可能性。在发展的早期，佛教分为大乘佛教和实皆佛教。萨摩佛教使用巴利文，在斯里兰卡和印度支那半岛的大部分地区仍然被信奉。在本质上，上殿的佛教教义是不可知论，只向信徒展示佛陀的传记和佛陀的外貌。梵语也用于佛教的上座。另一方面，大乘佛教发展了佛教教义的哲学方面，将历史上的佛陀定位为菩萨或未来的佛陀、静心佛等。

根据碑文，在3-6世纪早期，印度教和梵语佛教同时存在于柬埔寨。在7-8世纪，大乘佛教似乎逐渐扩大。然而，自9世纪以来，随着基于湿婆神对神圣国王的信仰的皇家祭祀的固定，佛教从公共场所消失了，并保持了数百年的完全沉默，但勉强存活下来。

许多雕像和重要寺院的建立证明了毗湿奴派一直保持着强大的力量。当时，湿婆与苏里耶·波斯图马二世结合的想法也出现了，这就是为什么政府在吴哥窟建造了一大群寺庙。

此后，在始于1181年的阇耶跋摩七世时期，大乘佛教在国王炽热的信仰和强烈的个性的指引下蓬勃发展，因此建造了一个又一个的大型建筑。

然而，在阇耶跋摩七世统治结束后不久，湿婆的狭隘激进派发动了对佛教的反叛，这在高棉历史上造成了前所未有的废佛毁佛事件。自13世纪以来，随着柬埔寨和斯里兰卡的交流，终于，巴利文上厅的佛教赢得了人们的信仰。

吴哥的雕像受到许多印度佛像的影响，这是一个历史事实。然而，总的来说，它仍然保持其独特的趋势。例如，在柬埔寨制作佛像的过程中，印度教的恐怖、感官或恐怖的方面被避免了，取而代之的是柔和的表达。他们只选择符合他们情感的主题来制作雕像。

其中，毗湿奴由四个臂组成，有棍子、角、轮子(圆盘，更准确地说，是一种轮式武器)和珠子(印度的莲花花蕾)。毗湿奴很少成为雕像，大多数都是化身。无论如何，结局是吴哥窟第一条走廊浮雕上的罗摩衍那故事。毗瑟奴的化身，罗摩王子，站在这里，穿着和苏里耶·波修玛二世一样的衣服。

湿婆的雕像也体现了柬埔寨人的情感。湿婆神总是有一个头和两只手，除了当再现宇宙之舞时，那就是坦达瓦。吴哥窟时期的湿婆最常以灵加的形式表达，这也源于当时人们的情感。

也许柬埔寨人还没有接受来自印度的严格的佛像概念。正因为如此，harihara，一个和谐的上帝创造的基础上，他们的感性共振，非常受欢迎。大千里之神的右边是湿婆，左边是毗瑟奴。这也反映了当时的泛神论信仰。

雕像中的大部分佛像都穿着袈裟，装饰着宝饰，头上戴着皇冠状的发饰。佛陀被描绘成坐在七头龙(蛇神)上，这在柬埔寨人中非常流行。娜迦非常大，举起镰刀状的脖子来保护冥想中的佛陀。在印度佛教中，佛陀的各种运动(手印，木陀罗)显然与手印是一脉相承的。

在大乘佛教中，中心有许多佛像，包括关子(或观世音菩萨)、慈悲菩萨(菩萨)、般若波罗蜜多菩萨(意为“完全智慧”)、度母(多洛菩萨)等。这些佛像都穿着和印度教神一样的衣服，庄严的身体和冥想的姿势在他们的头前。这些佛像中的神仙概念背后可能是柬埔寨人的泛神性情感，也就是说，他们认为罗森各地都有精灵。

观世音菩萨表现为四臂，手持小瓶、古书、念珠和莲花花蕾，有时可以看到八臂雕像。菩萨的身体和头发上有许多小佛像和雕像。这些小佛像被视为菩萨，被送到人间帮助世人。多萝西菩萨一般是一个简单而优雅的艺术风格，雕刻在一块，持有一个教学仪器和一个或两个莲花花蕾在双手。

原始吴哥艺术

高棉人的情感和外貌

吴哥窟时代的雕像很早就引起了专家们的注意，因为它们具有高度的艺术成就和丰富的创意。早在1875年，法国的东方艺术收藏家们就说过:“高棉人创造的雕像是高水平的作品。”他们重塑了印度雕像，并最终将其转变成一种独特的冷静和优雅的地方艺术风格。例如，在外貌方面，脸上的微笑使人感到温柔，形成一种庄严的特征。即使人们很活跃，也很难强调肌肉的扩张。这些雕塑清楚地展示了高棉人独特的情感。因此，我们不可能将古代柬埔寨寺庙中的雕像与印度雕像相混淆。”

然而，事实上，人们在1916年后更加关注高棉雕塑。特别是在1913年，以发现者法国保存人命名的“杰马耶夫”成为当时的热门话题。

因此，吴哥艺术的价值和多样性为艺术史学家和佛像研究者所知，1916年前后出版的吴哥雕像官方目录进一步引起了人们的关注。雕像是可以移动的，我们不能从它所在的寺庙的年代来判断雕像的具体年代。

从艺术史来看，9世纪前吴哥时代最古老的雕塑群被称为“前吴哥艺术”，具有明显的特征。因此，9世纪以后的雕塑在艺术史中被分为“吴哥窟时代的雕塑”。

回顾吴哥的艺术史，我们会发现基于宗教思想的吴哥艺术似乎达到了两次高峰。最初的高峰出现在“前吴哥窟时代”开始的几个世纪，在艺术史上被称为“金边达的艺术风格”。第二个高峰出现在阇耶跋摩七世时期，被称为“巴戎寺式”。在这两个高峰之间的过渡时期，高棉艺术一直摇摆不定，有时带有强烈的自然主义倾向，有时倾向于宗教传统主义，更追求柔和。

首先，大山寺的艺术风格

前吴哥窟时代的石像出现在7世纪晚期的伏南时代。特别是从考古发掘来看，在6世纪中叶以前，还没有关于石雕的报道。在大山寺的风格中，高棉艺术独立于印度艺术，创造出独特的特征。蛋形的大脸、秃鹰的鼻子、漂亮的眼睛和直直的四肢的美非常特别和引人注目。这种雕塑风格具有强烈的自然主义倾向，也创造了一种民族造型艺术。今天，古老的作坊仍然保持着雕塑的传统。

8世纪初，柬埔寨出现了政治分裂，进入了水镇拉和卢镇拉共存时期，国家基本处于无政府状态。在这种情况下，雕塑工作室也面临着生存危机。就雕塑技术而言，一些领域已经开始出现快速衰落的趋势。然而，一些雕塑工作室继续有充满活力的雕像，从而创造名符其实的杰作。这些作品现在陈列在金边国家博物馆，供游客欣赏。

二、荔枝山——罗罗艺术风格

在9世纪阇耶跋摩二世统治时期，人们似乎在各个领域进行了创新尝试。这时，自然主义倾向于略微退却，一种追求严肃的新艺术风格出现了，这种新艺术风格反映在李贽山的遗迹中。这种新的艺术风格一直延续到9世纪末，罗罗遗址延续了李贽山遗址的风格，使它更加引人注目。

吴哥窟时代的一些加兰建筑的特点是装饰空的图案和浮雕图形的排列。尤其是从主厅的建筑发展来看，墙壁装饰着奢华的装饰，就像挂在科贝尔伍德锦缎上的窗帘。

第三，向艺术风格致敬

在接下来的哥伦布四世时代，工匠们用跳跃感制作了生动的雕塑，并发现了惊人的美。龚开时代是一个混乱和变化的时代，吴哥窟培育的宗教传统和新开发地区拥有的自由想象是对立和统一的。虽然它是一个静止的雕像，但它创造了一种运动的感觉。巨大寺庙中的大型装置和高大雕像充分展示了民族的才华，这是当时人们创造力的具体体现。这种发展是高棉艺术史上罕见的趋势。

第四，班迭斯雷艺术风格

班迭斯雷距离首都吴哥30多公里。龚开的旧首都被废弃后，自1967年以来，由宗教事务的高级官员用了大约30年时间来建造它。这座寺庙更喜欢美丽的温雅的美术。这种风格结合了7世纪和8世纪的艺术风格和爪哇艺术的灵感，不仅是对美的追求，也很有吸引力。人们可以感受到人性的温暖。在班迭斯雷的艺术风格中，传统主义倾向于固定在偶像中，而创新倾向于关注装饰艺术。

班迭寺的浮雕是用狮子雕刻的，在西藏的东南角的北面

V.八普王庙的艺术风格

10世纪的艺术趋势包含了11世纪的萌芽。在吸收和融合班迭斯雷艺术创新趋势的同时，它也走向了11世纪，追求简单、精致、优雅和智慧。这种艺术风格被称为八浦寺风格。它还追求继承班迭斯雷风格的端庄，以苗条为理想姿态，力求在自然姿态下保持精致的气质。在外表上，偶像有着温柔的表情，充满了女性气质。腹部的大面积暴露是这种风格的一个特点。敏锐的高棉工匠的敏感性从这些雕像中显露出来。

六.吴哥窟的艺术风格

到了12世纪上半叶，上述造型艺术的思想背景被切断了。这是因为超人苏里耶·波斯图马二世的出现，这个王朝取得了巨大的进步和繁荣。当人类的政治权力和社会结晶被创造出来时，对信仰的不可动摇的信心和王朝的辉煌都集中在护国寺的吴哥窟。也就是说，与自然主义艺术相比，吴哥窟式艺术强化了装饰艺术的倾向，并重新回归宗教传统主义。人们用宝石和精雕细刻的皇冠发饰装饰雕像。与表达丰富的内心情感相比，这个时代的雕刻工匠以威严或表面的快乐为理想，雕像变得粗壮丰满，面容优雅华丽，但佛像的内心却没有反映出来，大部分都是方而严肃的面孔。在吴哥窟回廊的浮雕中也可以看到雕像的皇冠状发饰和“顶髻”。此时，重点是精心雕刻的装饰品。女性雕塑基本上佩戴花环、手镯和戒指，这在首饰和服装中有明显的特征。

追求人物描写的真实——巴戎寺艺术风格的本质是什么

于是，繁荣的时代来临了。在阇耶跋摩七世的统治下，政府发扬佛教思想，国家的目标是在全国传播佛教。这种基本精神是对以前的印度教传统主义进行大胆而根本的改变。在推动这一变化的佛教思想中，雕像脱下外衣，变成了一个带着神秘微笑的清晰表情，内在的精神生活从整个雕塑中散发出来。

雕像作品的焦点是面部表情和手印。这个时代也有一种艺术倾向，那就是追求人物描写的逼真。在前一个时代，雕像的外观普遍缺乏个性，但在这个时代的造型意识中，我们可以看到借用当时皇室真实面貌的倾向。

雕刻工匠想出了探索图像解剖真相的想法，并以最美丽的造型作品呈现出来。长期以来，高棉雕刻工匠一直轻视这一点。

由娜迦守护的冥想坐佛雕像从10世纪中期就开始流行，可以说是以新佛像的形式重新出现。这些新佛像受到当时流传的许多印度教雕像的影响。大佛雕像中出人意料的发型可以说明上述混合趋势。

坐佛的传统发夹发式被丢弃了，取而代之的是，头发被小心翼翼地编织成一缕一缕的细毛，盘在一起，并被一个像真正的顶髻一样的圆锥形发髻所覆盖，这样就把肉包子藏在了佛头上。这个发型给我们的印象是，它与经典的佛像相去甚远。

虽然工匠们没有雕刻吸引特别注意的装饰，但他们小心翼翼地装饰了发髻和发际线。这些细微的修饰只是第一次尝试。

这些坐佛上身赤裸，手臂完全可以自由伸展，所以他们几乎找不到任何材料来判断雕像是否穿着袈裟。然而，如果你仔细观察，你会发现在佛像的头部和身体之间的连接处有延伸的突出线条，在胸部的中央部分也可以看到线条的痕迹。工匠们可能会使用独特的雕塑技术来表现他们的长袍，这些长袍完全贴近他们的身体。

尽管这个时代的雕像专注于控制肥胖和瘦的程度，但它们具有极好的保真度。我们无法理解工匠是如何解决冥想和放松两个手腕所需的身体放松问题的。简而言之，这些雕塑给人一种詹妮弗的轻松感。

在这里，向后转一点，看看吴哥窟那迦上的佛像。这个时代的佛像都象征着国王，有王冠和王冠。这种庄严的装饰似乎不符合佛陀的形象。佛陀放弃了他的皇室身份，放弃了所有的世俗财富，为了成为一个简单的流浪僧人。12世纪上半叶，吴哥窟开始建造，毗湿奴信仰盛行。然而，佛教的教义继续深入柬埔寨人的心中。在这个时候，人们创造了大量的佛像坐在于娜卡。

事实上，这些雕像可以提醒人们超脱的佛陀(接近绝对存在的理想佛陀)和历史上实际存在的佛陀，这是基于神圣的轮王(历史上的佛陀)的出现。双方的融合是基于佛陀的崇高征服。在佛教看来，所有的生物都是虚空飘渺而善变的。战胜空比任何事情都重要。这种克服就是“菩提道”，是获得最高觉悟的状态。

此外，从“不朽的王权”的角度来看，这也是最终的胜利(超脱)。佛教告诉人们到达一个永恒和平的地方的可能性，克服练习和获胜的障碍(涅磐)是有意识的方式。

巴戎寺艺术风格的观世音菩萨雕像

在阇耶跋摩七世的统治下，大乘佛教中最受欢迎的佛像是菩萨(原意是“世界之主”)，它经常出现在四臂。

观自由是菩萨(寻求开悟，努力强化有情的佛教圣人)，是阿弥陀佛的弟子，他像佛一样住在观音的头发里。在佛教中，观世音菩萨仅次于佛陀。

观世音菩萨是一个理想的救世主，守护所有的生命远离所有的危险，帮助和治疗疾病，向所有的人伸出援助之手。根据碑文记载，当时的阇耶跋摩七世似乎想过以观世音菩萨为一生的榜样。

当观世音菩萨作为四臂菩萨出现时，它拥有与梵天相同的工具，包括水瓶、经文、念珠和玫瑰莲花。他有非常丰富多彩的方面，改变各种姿势。

观世音菩萨，阿弥陀佛大师像佛一样住在她的头发里。松浦市明

那时，观世音菩萨和大乘佛教佛像都穿着和印度教雕像一样的衣服。虽然衣服极其简单，但它们展示了男爵时代整个雕塑的特点。

这些雕像有一米到四米多高，大小不一。在缅甸边境附近的满新寺发现的雕像是由当地作坊制作的。虽然没有得到证实，但记录观世音菩萨的观世音菩萨很可能在那时已经传到了柬埔寨。因为他的胡子上戴着一尊佛像，他的全身在冥想中刻有一尊小佛，通过可见的形状告诉人们佛陀的存在。当时，有一个赞美菩萨的故事，关于观音向世界的救济广为人知。

工匠们似乎把成年人当作模型，所以佛像都是身材相似、体格强壮的人。这个肌肉发达的身体显示了那些注定在年轻时活跃的男人的坚韧和力量。根据图像学的特点，佛的形象和菩萨的地位是相辅相成的，是一种更理想化的形象。闭上眼睛意味着菩萨的“慈悲”，这是男爵时代精神价值体系中最高等级的因素。雕像生动的同情心是最大的美。观世音菩萨的形象是人性的完美融合，它微笑的嘴唇与当时的雕塑习惯不一样，只是微微张开，仿佛在告诉人们3000个佛国世界的辉煌过去。

阇耶跋摩七世的坐着的佛像——最高的杰作和美的极致

接下来是吴哥雕塑中最有价值的雕塑——坐着的阇耶跋摩七世雕像。

阇耶跋摩七世坐着的雕像，是吴哥艺术的最高杰作，具有深刻的精神和巨大的张力。金边国家博物馆收藏

这座坐着的雕像是伟大的阇耶跋摩七世国王的雕像。事实上，巴戎寺和班迪特奇马寺的浅浮雕上明显刻有与第七任国王坐像相同的浮雕，可以确定是以同一位国王为模板制作的。

到目前为止，我们已经发现了三尊完全相同的坐像。一个是在吴哥窟发现的，另一个是在泰国纳洪拉特查西马的皮迈遗址出土的，现在保存在曼谷国家博物馆。磅寺外的大剑寺里也有一尊雕像。

这座雕像显然是通过从物理模型中寻找灵感而创造出来的。巴戎寺的艺术风格以面部表情为刻画重点。它超越了所有时代。作为图像学的最高杰作之一，它充满了生动的色彩，创造了极致的美。

本文摘自《东南亚吴哥窟艺术与思想:一个多元文明世界的发现》一章(石泽赵亮/曲亮/译，北京日报出版社，民国，2020年1月)。这篇文章的标题是由编辑编辑的。

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来源：零点娱乐时刊