文化创意的“香港范儿”：再创辉煌仍需一抹情怀

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经过一百年中西文化的交融和积累，香港人对文化有了更深的理解。他们为传统文化的源头活水注入无限创意，再现香港特色的文化创意产业。

香港文化产业联合会主席林建岳说，香港是一个充满活力和创造力的国际大都市，长期以来一直是亚洲的创意中心。香港制作，特别是在影视、动画、流行歌曲、设计等领域。，在亚洲乃至全球华人社会都很流行。

一瞥“香港人”[S2/]

文创可以这样玩

说到“香港人”，自然是香港漫画家马荣成笔下的两个“风云”人物聂风和卜景云。一件银白色的战斗服和一件紫色斗篷潇洒地飞行着，浓密的灰色长发向后梳得高高的。自上世纪末以来，长相清秀的风云已经在香港生活了20多年，可以说是香港动画中最具标志性的“文化符号”，承载着香港人几代人的记忆。

香港人对于如何在以风云为代表的本土动画中激发新的想法和兴趣也有一些好的想法。正如秋叶县是日本影迷的“圣地”，香港岛的湾仔区也是当地动画和漫画迷的“创作天堂”。

不久前，香港动画海滨公园在湾仔金紫荆广场旁开幕。经过创意转化，30个栩栩如生的本土原创卡通人物以立体雕塑的形式再现，姿态各异，生动有趣。除了假扮成“残忍的男神”，还有懒惰的老夫子，《少年与危险》中肌肉发达的男主角陈浩南，以及20世纪60年代“时尚潮人”十三点的女孩。

开业那天，市民和游客络绎不绝。有人坐在卜景韵旁边，模仿他“酷”的坐姿，但也很生动；也有一些小女孩和白熊一起玩“跳格子”，好像她们在漫画里一样，充满了动作；最好的办法就是和聋猫一起打麻将，看着他的脸，手里拿着牌，却静静地想着，甚至触摸到一张难得的好牌！

其中，由香港新生代漫画家大倪创作的《白熊与男孩》最受欢迎。圆圆的身材、大大的耳朵、纯真的笑容的白熊已经出现在很多电视和平面广告中，甚至植入了手机软件，以独特的方式向香港人播报天气。信奉纯粹理想的大倪告诉记者，莫莫市仍有童话故事，希望他的漫画能帮助香港人重获生活的希望和勇气。

理想激发创造力，促进文化传承。每一幅漫画都是香港文化创意产业的生力军。

三个特征

政府对文创的支持非常有力

作为香港最具活力的环节之一，文化创意产业正成为未来香港经济增长的源泉。根据特区政府的最新统计，香港有超过4万间与文化创意产业有关的企业，雇员人数达21.3万人，为香港的经济多元化作出了重大贡献。2014年，文化创意产业的增加值约为1，100亿港元，占国内生产总值的5%。

由于香港土地稀缺，房屋昂贵，没有多余的空大型文化创意产业区和开发区，所以政府在支持文化创意产业方面采取了不同的做法，形成了香港独特的做法和经验。

首先，我们应该提倡支持、资助项目和振兴旧建筑和旧社区，以促进香港文化和创意产业的发展。

例如，香港的“文化创意地标”，中环荷李活道源创广场，就蕴含着丰富的历史故事。其前身是香港中央学院(后更名为人皇学院)和已婚警察宿舍。三栋楼里有300多个房间。多年后，特区政府决定将原址重建为香港的象征性创意中心。改造后，100多名设计师和创意企业家聚集在PMQ，带来了不同的时间装饰品，家居用品，珠宝手表和设计画廊。

湾仔的“动画基地”就在几个街区之外，它是香港第一个以动画为主题、以活化历史建筑为元素的文化创意社区。基地原址为10栋战前建筑，被列为香港二级历史建筑。现在，作为一个展示、交流和连接本地和国际动画艺术的平台，它为香港孕育了更丰富的文化资产，促进了创意产业的发展。

类似的文化和创意基地，还有位于九龙石硖尾的赛马会创意艺术中心的创意市场。石硖尾曾经是工厂建筑密集的地区。近年来，工厂北移后失去了它的荣耀。2008年，香港赛马会率先将其中一个工作坊改建为创意艺术中心，为年轻艺术家和创意人士提供空空间。这里有中西绘画、摄影、陶艺、雕塑等艺术作品，伴有音乐表演和舞蹈，还有工艺品商店、茶馆和咖啡厅。每个季节举行的创意手工艺博览会通常会收集100多件手工艺品来展示和销售他们的产品。

第二，特区政府最大限度地允许文化创意产品的自由生产和流通，政府只提供必要的法律和商业环境，同时根据不同产业链的需要进行适当干预。

在今年的财政预算案中，特区政府建议额外注资4亿港元，资助创意产业的创业和人才。政府还设立了一个电影基金，银行通过履行合同担保向电影制作公司发放贷款。财政司司长曾俊华表示，近年来，政府支持制作中小型电影，当中有很多具香港特色的电影，包括广受欢迎的《岁贼》和《舞团》。

最后，在引进创意人才方面，香港也充分利用其独特的政策优势。在输入内地人才计划下，香港吸纳了数万名内地人才，包括许多明星。香港有许多海外人才，来自不同国家和文化背景的人才聚集在这里，这增加了这座城市的创造力和活力。

创造更多荣耀

仍然需要一点感情[/s2/]

香港电影、广东流行歌曲和武侠小说曾经风靡中国社会，但现在它们的优势正在逐渐丧失。举例来说，内地的电影和电视节目多而吸引人，而香港则相对单调。许多香港影视人也北上“打工赚钱”。过去，我们拍电视剧的时候，先考虑港台在看什么，然后选港台演员，再配一两个大陆演员，现在反过来了。

作为“东方好莱坞”，香港吸收了好莱坞电影产业的诸多优势，率先告别了“小作坊”生产模式，获得了产业化经验。

清水湾的肖氏电影制片厂曾是“电影王国”，1961年开业时是世界上最大的私人投资制片厂。里面设施齐全，还有古装街。在那个美好的时期，有1500多名员工和无数的特殊演员。六个工作室一起开放，舞台的前后不断穿梭。当时，香港电影创造了神话，真正走向了世界。现在清水湾相对来说比较冷清，而香港又是如此的稀缺，不能白白占用，所以电影院的一部分已经变成了豪华的房子和商店，这让国内外的影迷感到惋惜。

香港电影注重娱乐，但它们的成功不仅仅取决于取悦观众。自六、七十年代以来，外来文化对香港社会产生了巨大影响。电影帮助了许多不知所措的人重新组织他们的思想，并且有一些值得坚持和害怕的东西。有专家指出，香港电影保留了英雄主义和传统观念，帮助一代人重拾至今依然存在的传统人格理想，如侠义精神和英雄主义，也有一些揭示了现代社会的游戏规则，如白道、黑社会和市场情况。

事实上，中国人对家和国家的意识和感受往往是香港电影和电视最感人的部分。即使你说的是香港上海海滩的故事，那也是“浪在流，浪在流，河永远流。”软实力离不开硬支持。今后，更多的香港电影创作者将延续这种情感，这将有助于他们走出困境，再创辉煌。

精神产品也是如此，而实用性强的创意产品则是另一个场景。香港的家居用品和礼品充满创意，主要是因为有很多设计师和新创意，他们善于把艺术和商业结合起来。他们思维灵活，从小就接触高端品牌，了解消费者心理，更准确地把握设计。此外，市场是现实的，他们必须专注于生产每一种产品。如果一个想法不赚钱，它会立即被无情地淘汰。

当然，当前的文化创意产品不能只靠外观或包装取胜，但其中蕴含的文化背景和地方情怀能留住人们的心。幸好香港人懂得“怀旧”，有“创新”的力量。也许这就是香港文化创造无止境的主要原因。

来源：零点娱乐时刊