东京展出19世纪丹麦绘画：安静的室内画与海边风景

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周围人的肖像，风景，安静的室内——丹麦代表画家威廉·哈默什(1864-1916)默默地描述了这些有限的主题。汉莫修伊的作品深受17世纪荷兰绘画的影响，因其室内绘画的宁静特征而被称为“北欧的弗米尔”。自20世纪90年代以来，巴黎的奥赛博物馆和纽约的古根海姆博物馆相继举办了汉莫修伊作品的回顾展，再次引起了全世界的关注。1月21日至3月26日，“威廉·汉莫修伊与19世纪丹麦绘画”展览在日本东京美术馆举行。此次展览是日本第一次正式介绍以汉莫修伊为首的丹麦绘画杰作。

在威廉·汉莫修伊时代，西方艺术面临着巨大的变化:在19世纪末20世纪初，传统的现实主义似乎不足以表达渗透整个欧洲的革命思想。汉莫修伊的画传达了现代人复杂的心理。另一方面，他的画与来自北欧的表现主义艺术家爱德华·蒙克不同，更接近伦勃朗和弗米尔。他的作品以柔和怀旧的色调描绘了他的亲朋好友、室内环境和风景。日前，在东京艺术博物馆举办的“威廉·汉莫修伊和19世纪丹麦绘画”展览将展出40幅汉莫修伊的作品和其他19世纪丹麦艺术家的杰作，以便对丹麦艺术做出全面的解读。从19世纪上半叶的民间艺术的兴起到19世纪末的国际化和室内绘画的出现，该展览展示了丹麦艺术家如何摆脱正在发展的工业化，在遥远的海岸或自己的家中寻找和平。

画家和他妻子的肖像，作者:威廉·哈默什

展览的第一部分是“每日赞美:丹麦绘画的黄金时代”。19世纪上半叶被认为是丹麦绘画的“黄金时代”，在此期间，许多艺术家涌现并展开了丰富多彩的创作活动。在山水画创作方面，他们在哥本哈根郊外游历写生，通过对自然的直接观察，从自己的角度发现了美的价值。另一方面，在肖像绘画中，艺术家开始从表达模特的社会地位过渡到不加修饰地描绘人与人之间的关系，绘画表现出更多的亲密感。与过去相比，大量的绘画订单来自这个时代不断上升的市民阶层，而不是从前的皇家贵族。丹麦画家在日常赞美中找到了自己的位置。黄金时代简单而平和的“公民艺术”及其价值观已成为现代丹麦文化的基础，并被后代画家所继承。

“海岸街道和海湾风景，宁静的夏日午后”，克里斯汀·科克

丹克瓦特迪尔布兰岛的古代石墓

康斯坦丁·汉森:“带着水果篮的女孩”

19世纪40年代，丹麦民族主义兴起，以皇家美术学院为中心，主要描绘丹麦的风景、传统习俗和人们的生活。在这种背景下，1840年后，一群画家去了"未开发的土地"日德兰。19世纪70年代初，位于半岛北端的渔民小镇斯坎被发现。艺术家们在严酷而独特的自然环境中创作，人们从他们的绘画中了解渔民的生活，从而形成了“斯卡恩学派”。迄今为止，受法国印象主义影响的丑闻画一直吸引着丹麦人。展览的第二部分以“斯卡恩学校的北欧之光”为主题，展示了聚集在斯卡恩的艺术家的创作。艺术家被这个城镇不同于工业化城市的自然风光和当地社区所吸引，并借鉴法国印象派的户外写生方法，结合现实主义，描绘当地简单的渔民和简单的小屋，打破了美术学院建立的传统。

“渔夫把船拉进水里”，迈克尔·安彻

“凯恩南海岸的夏夜”，彼得·塞韦林·克雷尔

午餐(艺术家，他的妻子和作家奥托·本森)，彼得·塞文·克雷尔

展览第三部分的主题是“19世纪末的丹麦绘画——室内绘画的国际化和繁荣”。独立展览成立于1891年，为年轻画家提供了自由发表作品的机会，这使得丹麦画坛繁荣。1893年，梵高等人的作品作为引进外国新艺术的场所展出，为丹麦艺术的国际化发挥了重要作用。此外，20世纪80年代后的哥本哈根，以画家的住宅和室内设计为主题的绘画也大受欢迎。作品中描绘了许多温馨的家庭场景。通过这种“幸福家庭生活”的形象，“亲密”成为丹麦绘画的特征之一。大约在1900年，室内绘画在丹麦变得很突出。画家将客厅和卧室视为美丽的空房间，追求绘画元素的洗涤和统一。

“弹钢琴的女孩”，彼得·希尔斯特

“孩子们画春天的花草”，维果·约翰森

“平安夜”，维果·约翰森

“年轻的山毛榉森林”，威廉·哈默什

展览的第四部分聚焦于丹麦画家威廉·汉莫修伊(Wilham Hamoshuyi)，试图探索丹麦绘画如何远离城市工业化的喧嚣，关注人们的内心情感。另一方面，汉莫修伊的作品传达了一种焦虑和不安的感觉，这种感觉至今仍能产生共鸣。以“室内画家”闻名的威廉·汉莫修伊出生于哥本哈根。在他的作品中，历史悠久的王国建筑和建在老城区的旧公寓反复出现，流露出城市居民特有的乡愁和宁静。无论是描绘壁炉、沙发还是白色的门，Hamoshuyi总能在他的半个空房间里的普通物品中注入“一种并非来自这个世界的品质，一种崇高存在的反映”,艺术历史学家Julius Elias曾在1916年这样评论过。

“农舍”，威廉·哈默什

尽管哈默舒伊的作品经常围绕着神秘的肖像、诡异的风景和令人不安的裸体，但神秘的室内装饰在灰色和白色光影的微妙渲染下，往往能在当代观众心中引起特殊的共鸣。

在哈默舒伊的创作时代，室内装饰是一个流行的主题。家被视为远离工业化的“避难所”，艺术家们在他们的绘画中热情地描绘了“舒适和温暖”的概念。然而，在Hamoshuyi的作品中，不适经常取代舒适。那些极简主义的家具被刻意重新摆放，它们克制而非自然的色彩使图像与现实脱节，这就是人们被他的画吸引的原因:没有叙事，没有情感起伏，你可以将自己的故事注入其中。通过哈默舒伊的作品，我们可以在绘画中投射我们的情感。

“卧室”，威廉·哈默什

“面向观众的室内和年轻女性”，威廉·哈默什

艺术史学家埃米尔·汉诺威(Emil hannover)是Hamoshuyi的朋友，他认为他的作品是“对我们这个时代所有华而不实和粗俗的无声抗议。”我们现在的时代肯定比19世纪末20世纪初的丹麦更浮华，品味更差。我们渴望清理家中不必要的物品和大脑中不必要的干扰。因此，他的作品能引起如此强烈的共鸣也就不足为奇了。他可能令人不安，但他的简单也是一种安慰——他是我们现在需要的画家。

来源：零点娱乐时刊