解读香港艺术节的“台前幕后”

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皇家莎士比亚公司演出的亨利五世的剧照

北京京剧院表演沙家浜剧照

自1973年首次亮相以来，香港艺术节已经走过了近半个世纪。在过去的40年里，它已被打磨成亚洲领先的文化活动，享受优雅和粗俗。

2月19日晚，第44届香港艺术节在尖沙咀香港文化中心揭幕。来自世界各地的1400多名艺术家将在一个月内表演119场，包括15场世界首演和12场亚洲首演。截至开幕日，超过80%的门票已经售罄。

为什么在国际大师云集、表演场地爆满、观众“追逐跨界戏剧”的情况下，香港艺术节得到了好评？除了观看表演，观众如何与大师级艺术家互动？在这个艺术节上有什么精彩的事情是不能错过的？记者走访了香港艺术节执行总监何，解读艺术节的“幕后”。

它为什么经久不衰？

国际化和专业化创造艺术节

“国际化与专业化”，何这样描述艺术节。这两个标准不仅是“自律”，也是“守法”。她笑着说，所有与艺术节合作的组织或团体都必须具备国际视野和专业技能，这是艺术节繁荣的“秘密”。

44年前，一群有识之士认为香港缺乏表演艺术文化的成就，于是他们联合举办了首届香港艺术节，从世界各地寻找不同艺术领域的顶尖人才，通过表演探索人生的意义。

何贾坤多次强调，艺术节从来都不是“为艺术而艺术”。无论是经典名著还是创新诠释，所有的表演都必须让观众眼前一亮，进而激发公众对艺术的兴趣。“这不仅是艺术节的使命，也是我们节目选择的目的。”

经典是永恒的，值得反复思考。2016年是“戏剧之王”莎士比亚逝世400周年。皇家莎士比亚剧团携全体精英访问香港，一口气推出了《国王与国家》三部曲，包括亨利四世和亨利五世的第一集和第二集。场面宏大，戏剧力量强大，人物睿智。这个小舞台再现了亨利五世从一个愤世嫉俗的少年成长为一代枭雄的传奇故事。

当经典遇到新的解决方案时，创造力的火花会更加闪耀。贾坤特别推荐了根据莎士比亚悲剧作品改编的大胆的亚洲版《麦克白》。一对现代夫妇会回到古代中国，变成残忍的麦克白和他的妻子，像莎士比亚写的那样以悲剧收场吗？该剧由香港本土艺术家邓淑容导演和改编，以亚洲美学的精神诠释了莎士比亚作品的精髓，一经出现就牢牢抓住了观众的心。

今年的亮点是什么？

这个“喂养计划”很棒，也很多样化

除了“前线”，幕后的世界也发生了很大的变化。何贾坤饶有兴趣地拿出一本小册子，向记者介绍了节日的“喂食计划”。

顾名思义，“喂养计划”是舞台表演艺术的延伸:在一系列音乐大师班、文化讲座、背景解码和电影中，表演者走下舞台，观众走在幕后，分享灵感，艺术不时传承。

音乐大师班是何的“再推”。她笑着说:“即使听也是一种享受，她能更好地理解什么是大师。”今年的大师们来自不同的地方，包括合唱团指挥尼古拉斯·芬克、俄罗斯钢琴家梅尼科夫和国际风琴师乌烈芝·博米。在大师班，他们相互给予一切，展示实用技能，并向年轻一代传授经验。

另一个伟大的事件是莎士比亚的四百年，皇家莎士比亚公司的艺术总监格雷格里·多兰的文化讲座。多兰被誉为“当代最优秀的莎士比亚演员”，他导演了超过三分之二的莎士比亚戏剧。他在讲座中详细解释了莎士比亚的魅力，并分析了这位文学大师的深远影响。

北京京剧院的背景解码将把观众带入中国传统文化。在演员们准备表演张派著名京剧《沙家浜》的过程中，观众不仅可以近距离地看到演员们的脸谱，还可以细细品味那个时期的服饰和景物，看到传统京剧与现代京剧的异同。

何贾坤补充说，根据以往的经验，很多观众都是艺术界的专家，“有备而来”，有时甚至连她也会对观众和表演者之间的交流感到惊讶。

是否有“香港元素”？

国际是香港的

尽管门票销售很受欢迎，但香港艺术节很少盈利。何贾坤告诉记者，2016年艺术节的年度预算约为1.1亿港元，其中30%来自政府拨款，37%来自票房收入，其余来自香港主要企业、慈善基金会和热心人士的捐赠。

她直言不讳地表示，作为一项非盈利性活动，香港艺术节很少收支相抵。政府资金大多以场地租金的形式“返还”，而票房收入和赞助则用于电影节的其他运营支出。

当记者问及艺术节中的“香港元素”时，何坦言，“国际是香港的”。既然香港是一个国际城市，为什么这里的艺术不是香港的呢？

来源：零点娱乐时刊