在绘画中等待：湖北湖南等地艺术青年的《封城日记》

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在疫情期间，武汉的年轻策展人继续与武汉和其他地方的艺术青年交流他们的作品，包括武汉当地的画家、湖南的摄影师、滞留在广东的新媒体工作者和学生。这场流行病使他们走出象牙塔，关注社会和民生，思考艺术与社会的关系。

对权力的热爱#在《封城记》的集子寄出后，陆续收到了近100份意见书，其中大部分都是年轻艺术家。艺术行业听起来有点飘忽不定，在“抗流行病”的时刻已经过时，不切实际。不能救死扶伤，不能治愈病人，不能支付民生。那么面对灾难，艺术能有所作为吗？艺术行业从未陷入“无能为力”的困境，尤其是对艺术创作者而言。当阴霾还没有消散，人们还能因为美学的舒适而治愈心灵吗？

带着这样的疑惑，我与一些艺术家和朋友聊了聊他们在疫情期间的创作，希望通过展示他们此时的创作和生活状况，找到一些答案。

许多艺术家因为在家里与世隔绝而不能去工作室，所以他们的创作计划被暂停，他们的展览被推迟。也有很多人买不到创意材料，所以他们开始尝试新的创意媒体，并使用容易获得的工具或电子新媒体进行创作。在从《城市日记》收到的呈件中，大部分作品并没有刻意回避流行的主题，而是刻意迎合主题，更多的是在日记中记录生活，在片段中表达情感；一些艺术家谈到他们面对流行病时的“无能为力”甚至焦虑，而另一些艺术家则以艺术的形式坚定地表达出来，并相信艺术可以治愈情感，或者至少缓解焦虑。

大环境对人的影响是微妙的，它会在不知不觉中生根。霍乱和灾难使许多艺术从业者开始走出象牙塔，更加关注社会和民生，思考“艺术”与“社会”的关系；多想想“生与死”以及人作为“生命”的意义；“什么是艺术？什么是艺术？”。

下面，分享六位艺术家最近的创作

首先，武汉青年艺术家李继凯:绘画作为劳动可以让人感到实用

就在几天前到2月20日，武汉市政府宣布，企业恢复工作的时间再次推迟，城市关闭仍在继续。艺术家李继凯(音译)在武汉的家中写了整整一个月的论文。当然，在被打断一段时间后，他也开始画画，每天晚上看一两部电影，一遍又一遍都是满的。“一方面，有些人静静地呆在家里，另一方面，外面的世界已经变得一团糟。”

李继凯,《阴天的空》

李继凯，《扛担子的人》

他担心加油站的断油和超市的断粮。然而，最近，由于隔离政策的加强、物价的上涨和禁令的长期解除，他开始有一些模糊的担忧。“城市白领不切实际的幻想是什么？如今，坐在空秋千上的人会哭得更多。”这是李继开引用的调侃话语，像是武汉人在灾难中生存的状态。

李继凯，《面具下的孩子》

“思考这场流行病的非常时期也是一个教训和演练。长期以来，人们习惯于生活在一个安居乐业的世界里，但无常是永恒的状态。当不习惯的事情来临时，他们不得不吃苦耐劳。这些波动是每一代人命运的一部分。”李继开认为连续绘画是一种劳动。“绘画作为劳动可以使人感到脚踏实地。因此，在这一时期的绘画中，我直截了当，画而不思考，不思考太多，并依靠这种身体来形成一种工作习惯。这只是一种劳动，我懒得想那么多。”

第二，董冰青:因为疫情，有时间尝试新媒体

北京个展的延期让董冰青在杭州松了一口气。“本来可以焦急的！我在新的一年里仍在创作，但突然间我有了时间。”她一直想尝试一种新的写作方式，因为这种流行病有时间尝试。虽然身体是有限的，但活跃的头脑仍然四处活动。

“年底的时候，我正处于创作的挣扎期，我的思想发生了一些变化。因为我只带了一台笔记本电脑回家，所以有些作品无法制作。我想毫无理由地学习如何做3d艺术，我真的想游泳，并在梦里学会做一个毛绒绒的游泳池。这是对世界的精神建构。现实世界是如此的丰富，我不能建立更多的哈哈~但在那之后，我结合新的想法和现有的计划，并开始生产今年的展览作品~这也是一个非常意想不到的新体验。”

董冰青，你去哪里吃冰淇淋了

董冰青还出版了一本关于“蝙蝠文化”的著作。“每个人都在诋毁蝙蝠之类的东西，但在中国文化中，尤其是在明清时期，蝙蝠是祝福的象征，许多图案都是蝙蝠图案。很多时候，人们会把愤怒指向矛头，但我一贯的创作是为了呈现这样一种历史和文化的变化。”

当被问及这场流行病给她带来了什么想法时，她说:我查阅了一些历史上几场大瘟疫的资料，并将同一时期的其他历史事件与当时的社会状况进行了比较，其中无数的联系让我哑口无言。看着窗外宁静的街景和阳光明媚的春天下午的空，很难理解“生活是什么？”而作为一个“人”的意义，我想作为一个文学创作者，我可以在这个小世界里为这个永恒的时刻添加一点调料，也可以减少一些生活中的虚假感受和焦虑。

第三，王:我在思考艺术在流行之前的作用

王，一个在北京发展起来的艺术实践者，意外地被困在他的家乡湖南。这是他毕业后第一次在父母家呆这么长时间。原定在三英馆举行的展览因疫情而延期。“社区的出入受到限制，每天一个人进出的配额成了我唯一能出去看风的时间。”

王的无人城市

“我的家乡是个小县城，在湘鄂交界处，地方小，人口密度大。街上总是有很多人。这是我这么久以来第一次看到空。街上的许多商店都张贴了转租和出售的标志。而空市只有橱窗里的人体模型还在夜以继日地盯着看。”

王的无人城市

王一直关注着疫情的进展，但他希望避免讨论，并在写作时避开它。“艺术是一切，但同时也是虚无。”他觉得这一时期强调了艺术不算什么的事实。“优秀的艺术家有使命感和责任感，所以他们自然会思考自己能做些什么，为灾难做出真正的贡献，但这无疑让艺术创作者感到沮丧，因为事实上，他们学到的只是无能为力。”。

王的无人城市

第四，乒乓:社会生产似乎停止了，它也给了人们思考的时间

本来我打算10号回景德镇，所以我不得不呆在家里。“工厂还没有开工，中国只能自己制造。这种突然的流行病使整个社会生产似乎停止了，但它也给忙碌的人们一些时间来反思和思考。

乒乓球变成了“生存-生存-死亡”

乒乓:[/s2/]

这一系列瓷器作品从设计到瓷器成型持续了两年多。由于技术问题，许多作品因烧制过程中的各种问题而夭折。然而，令人欣慰的是，在完成的作品中有许多惊喜，他们觉得所有以前的努力都是值得的。我希望更多的人能看到当地陶瓷的新面貌，为观众打开更多的视野。我希望将世界上流行的神奇蒸汽波风格融入到传统的陶瓷文化中，让当代的审美趣味与传统材料相结合，带来新的时代精神。

当我问他是否认为艺术可以治愈他时？他说:“是的，当所有的材料都失效时，就只剩下精神了。”没错，艺术既有物质的一面，也有精神的一面。

薛晓晓:我完全能够面对“我不开心”的事情

薛晓晓毕业后在昆明工作，回广东过年，被困住了。她认为这种流行病对她的日常生活没有影响，因为她一直习惯于在家阅读和写作。然而，她正在写一些研究计划，这导致了与长辈的爆炸性冲突。她的两只猫也独自留在昆明，每天都收到各种疫情信息，这导致了每天的崩溃和绝望。

薛晓晓的辗转反侧

在这个过程中，她开始重组各种关系，她的创作自然发生了变化。有一次，她在半夜给被困在台湾的朋友发了一条微信消息，“这两天太让人窒息了，什么都不能继续。”我觉得我的研究计划需要大大改变，我不能继续从事这种没有悲伤和快乐的事情，这太残酷了。”。从那以后，“我的方向确实变了。有一些微妙但重要的东西。我还在想这件事，所以我不能说太多，否则将来很难反驳我自己。”

薛晓晓说:“当你睡不着，很累的时候，就像漂浮在海面上，被一床被子淹没，就像海水一样。”事实上，我们都很清楚为什么我们睡不着。我们在钻石公主号上。”“游轮和深海都是我特别害怕的东西。我认为这个事件和这些遭遇可能发生在任何城市和任何人身上。我猜钻石公主上的人会更喜欢这种感觉。我认为他们是一个压缩的环境。”。

经过挣扎、反思和改变，薛晓晓说她完全能够面对“我不开心”。不快乐不是消极的，所以不快乐是好事。

第六，禅宗:它应该是新媒体艺术的助推器

禅那是雕塑系的大四学生。他认为疫情对任何行业来说既是一个考验，也是一个机遇。“最明显的是，大多数行业都转向了互联网进行运营，这也是一种推动。毕竟，互联网肯定是一种趋势，”而对于艺术行业，他说，“它应该是新媒体艺术的助推器，但它仍将对其他一些影响，但创新需要先打破，然后建立，所以它仍然对艺术和文化行业相当有信心和乐观。”他对新媒体艺术的信心也可能是他选择动画来应对流行病的原因。

“当时，我看到了高德的地图。在疫情的分布上，布满了密密麻麻的小红点。地图上小红点的比例越来越明显。当时我的第一个感觉就是特别想把这一切都抹去，然后我觉得这特别像小游戏《蛇》中的场景，所以我模拟了这个场景，蛇代表了医生，这也给了我一些希望。我也希望每个人都能有一个更放松的态度。也许我们正在比赛中。当比赛结束时，我们都将在苏醒，回归正常。

当被问及疫情是否会影响他未来的创作计划时，他说:环境的变化会带来一些思维和创作上的变化，而疫情只是生活中的一个小节点。即使没有流行病，我们也会遇到各种各样的问题，所以最好认清自己。

对艺术家来说，创作可能只是一种本能。也许是关于爱情和权力的传递，或者是对“疫情”和“城市”的沉思，或者是对“生活”和“社会”的思考，或者是无法言说的情感。

但是我相信面对霍乱，一点人性的光芒，一点精神上的共鸣，一点精神上的安慰都是非常珍贵的。

丁小强的“我想要什么”

丁小强，“请坐”

乔伊斯·刘，《孤独的操场》

方的鱼在飞翔

来源：零点娱乐时刊